陈维崧：清代词人陈维崧

       宋代是词坛的鼎盛期，元、明两代，词的创作与发展一度式微。

到了清代，词坛迎来了继宋词之后的第二座高峰，文学史上将这一盛事称之为“词坛中兴”。

中国画院首任院长叶恭绰在《清代词学之摄影》中宣称“我看清代文学多不能超越前代的。如曲不及明,更不及元；又诗也不及明朝，独词较好。可知清人对于词的研究深切了。由此看来，清词立在重要的地位，定无可疑的。”

关于清词的价值和地位，近代学者浦江清、钱仲联、龙榆生等人都曾作过研究评述，使清代词作的经典性和文学性有了更为清晰多元的体认。

“清词全面超越宋词”的观点也在学界逐渐广为流传。

整个清代深具影响力的词派主要是浙西词派和常州词派，而常州词派的影响更大。晚清的词人如王鹏运、朱祖谋、况周颐和陈洵等人，都是蜚声词坛的创作者兼词学评论家。

其实不光在晚清，词在清代中兴的势头在清初就已经显现出来了，清代词坛名家辈出，名作纷呈。

其中，陈维崧、纳兰性德和朱彝尊三位清初词人因在词学上的杰出成就，被称为清初三大家。

陈维崧创造了词坛纪录

以陈维崧的词作为考察对象，也可以看出词作在清代复兴的端倪。

陈维崧是清初词坛的翘楚，单就词作数量而言，陈维崧堪称中国词史第一人，因为他为后世留下了2000余首词作，这一纪录至今无人能破。

陈维崧的词作数量不仅远远超过了代的纳兰性德和朱尊的作品总数，还超越了前代词人。

反观宋代词坛，词作数量第一的辛弃疾有629首，而苏轼也只有340首。就数量而言，宋代词坛的榜一大哥和榜二大哥都被陈维崧远远甩在了身后。

陈维崧，字其年，号迦陵，江苏宜兴人，清初著名词人。陈维崧很喜欢咏物词的创作，在他的词集中，咏物词占有很大的比例，足有160首之多。

这又是一项词坛新纪录，这一数量足以让他登顶历代咏物词人排行榜，将陈维崧称为咏物词人中的天花板也不为过。

就词的内容形式和发展过程来看，清代的词作是各代词学中取材最广泛的，它直接反映出了清朝的许多社会状况。

和前代许多作家喜欢反复吟咏某些特定的事物不同，陈维崧咏物词的取材范围十分广泛，在他的笔下，万物皆可咏，无一物不可入词，且都能使其饱含感情色彩。

诗有诗史，词有词史，最早提出“词史”这个概念的，正是陈维崧。不论何物，到了陈维崧的笔下都能被安排得恰如其分，描摹得逼真动人。

而且陈维崧的这些咏物词大多数并不完全停留在咏物的层面上，由于词人在咏物的很好地表现了自我，所以作品多具有强烈的诗性特征。

无怪乎清末词人陈廷焯在《白雨斋词话》中评价“国初词家，断以迦陵（陈维崧）为巨壁。”

词原是民间的抒情歌谣，后因文人的染指而使其逐渐脱离了早期通俗小调的初始化形态，带上了文人的审美情趣。

文人的参与无疑会把当时在诗歌中已经用得惯熟的题材和技巧引入词中，在题材的选用上，咏物也自然成为词作的新枝叶。

词产生于唐代，在宋代强势崛起，并迎来第一次高峰。相比于这个持续较长的时间段，咏物词似乎显得有点昙花一现，因为它直到南宋才达于极盛。

咏物词在元、明两代式微，经过沉静的酝酿之后，清代又迎来了新的创作高潮。

相较于格律规整的诗歌，词的抒情性更强，咏物词不能例外。由于词人在写作过程中个人经验的参与程度不同，因而使这类作品常常表现为两种倾向。

第一种是所咏之物中，词人的形象无处不在，词中深刻地寄寓着词人的经验与感受。

另一种则是更多地停留在感性层次上，陶醉于对瞬时情绪的抒写与事物表象的描摹，没有深入词人的本质经验中去。

陈维崧的咏物词绝大多数都是有感而发的，所以第一种咏物词的创作手法在陈维崧的词作中居于主导地位。

陈维崧的个人经验是通过多种层次和多种角度进入作品中的既包括对历史上今昔盛哀的慨叹，也有对长年漂泊的羁旅之思和羁旅之愁的写照。

婉约动人的“芭蕉雨”

在陈维崧的咏物词中，这种兴衰之慨与今昔之叹并非通过直接倾诉的方式来表达，而是通过或浮现或隐含在对所咏之物的刻画之中的。

如这首婉约动人的咏雨词《芭蕉雨•咏秋雨》

似梦如尘淅淅，乍无还乍有，何时歇？夜永三更将绝。

正值曲巷砧鸣，颓墙蛩咽。

阵阵罗衾凉彻，愁共小屏摺。逢白雁北来、和人说。

说道汉寝唐陵，今夜雨洒丹枫，尽流红血。

在这首秋雨词的上阕中，陈维崧描写的是连绵的秋雨给人带来的烦恼和不适的心情。

说到写雨的词，读者自然会想到宋末词人蒋捷的那首《虞美人•听雨》，该词以渐进式的时间顺序，用三个极具动感的画面概括了词人一生。

这三个画面就是词人少年时听雨、壮年时听雨和暮年时听雨的三个场景，这也是词人与雨声的邂逅，这雨声也是词人的心声。

或许是陈维崧与蒋捷异代相逢成知己的原因，亦或是他们都经历过朝代更迭的世事，亦或是他们有着相似的人生际遇吧，陈维崧也像蒋捷那样借吟咏秋雨来表达自己的心声。

窗外淅淅沥沥的秋雨连绵不断，秋雨时断时续，天气总不见晴朗明净，或许是这多雨之秋影响了词人的心情吧，词人没有写愁，而愁情却早已弥漫在字里行间，这是一幅清冷的画面。

到了晚上，屋檐下滴滴答答的雨声此起彼伏，词人静静地在屋内坐着，他是一点儿睡意都没有。

小巷里的雨水汇成一条不大不小的水流，秋天的草虫在安静的夜晚发出阵阵低鸣。雨声、水声、虫声，汇成一场秋夜里的交响曲。

雨夜的清冷和愁闷起首，连绵的秋雨暗喻着愁绪的持久和难耐。在这样的一个冷雨夜，词人却是心事重重，难以入眠。

接着，词人笔锋一转，以唐陵汉寝、雨浸丹枫写出了历史兴亡、更替的发展周期律。若把两者倒过来按正常的逻辑加以解释。

这几句所写的其实是，历史的兴衰、世事的沉浮，总是在时空更替中印证着这一普遍规律。

陈维崧生活在明清易代之际，他亲眼目睹并体会到了时代变迁给社会与人生带来的沧海桑田般的变化，对于历史兴亡和家门今昔的慨叹在他的心中就显得格外深沉，这不是一般意义上的所谓“发思古之幽情”能够概括的。

词人的情感在这首词中表现得比较直露，这也许与所咏的是秋雨这样一个不大容易从形态上把握的对象有关，词人较多地借助了自己的感受。

在词人看来，历史何其相似，在历史的舞台上，曾经演出过多少江山易主和都付笑谈中的故事。

历史的兴衰，朝代的更迭，江山的易主，历史上那一个个鲜活的面容，那一串串熟悉的姓名，那些你方唱罢我登场的历史故事，都如烟花般消散在历史的长河里。

精工细描的铜镜

咏物词易写难工，既要写得句句不离物体本身的形象，更要点睛传神，使物之主体与所写之人的精神世界，融为一体，始能由表及里，使主观客观两相吻合，从而产生动人心扉的艺术美感。

这首《虞美人•咏镜》，堪称陈维崧咏物词中的超妙之作，词作别出心裁，读来很有感染力，试看原词

香奁凉鉴蟠金兽，背压蛟螭钮。玉人偏妒小菱花，惯是团圆两字、不如他。

翠鸾莫道心如铁，春笋曾提挈。红尘涴处奈他何，我亦受人怜惜、为人磨。

这是一首咏铜镜的词作，陈维崧将自身形象融进所咏之物中，主体与客体在词中相得益彰，达到了浑然一体的艺术效果。

铜镜，又称青铜镜，是古代用铜做的镜子。铜镜一般制成圆形或方形，其背面铸铭文饰图案，并配钮以穿系，正面打磨得光华照人，可清晰照面。

汉代所制铜镜工艺精良，质地厚重，镜背铭文、图案丰富多样，后经唐宋时代两次发展高峰。

到清代中叶，随着玻璃镜的普及和广泛使用，铜镜逐渐淡出梳妆台，成为摆放在博物馆里的名副其实的文物。

开篇两句“香奁凉鉴蟠金兽，背压蛟螭钮”，词人以精雕细琢、精工细描的手法写出了这面铜镜的细节。

词人极力铺陈、着力勾画这面铜镜制作工艺的精良、造型的别致、形象的优美。这是一面具有生活功用的镜子，而且这面铜镜的主人是一位女子。

佳人览镜，是中国古典文学中的一个浪漫温情的创作主题，它是铜镜与文学邂逅的结晶。

诗人们通过对佳人览镜这一主题的描绘或塑造，呈现出不代、不同阶层、不同环境中女性的生活状态。唐代诗人施肩吾就曾写下了佳人览镜的名句每坐台前见玉容，今朝不与昨朝同。

补叙完毕，走进陈维崧的铜镜词，词人先写镜盒，这面铜镜很珍贵，被它的主人精心保管着、呵护着，还给它做了一个香奁装起来。

接着，词人描摹镜子本身铜镜的周边，用金兽等蟠螭纹装饰着，镜背有蛟螭形的镜钮，更显示出这面铜镜精美的制作工艺。

正像铜镜的名字“冰鉴”一样，这面铜镜晶莹明澈，寒光照人，的确是一面难得的闺房珍品。这两句是从铜镜本身着笔，写得极为工丽典雅。

接下来的两句，正面描写铜镜的女主人。玉人，指铜镜的主人；惯是，总是。女主人为什么要妒忌这面她如此珍爱的菱花铜镜呢？

不是因为镜子太美了，而引起女主人的妒忌，而是因为镜子一般都是圆形，象征着团圆，而女主人的境况遭遇，却难以与心上人团圆，她与心上人相隔两地，聚少离多。

破镜都可以重圆，词中女子却不能与心上人重逢，所以女主人才会发出人不如镜的感叹。人和镜比，以物拟人，这是陈维崧词能达意、词能传情的精妙之笔。

下片开头两句“翠鸾莫道心如铁，春笋常提挈”，词人以人喻物，一笔荡开，开展人与铜镜的对话，这也是词中人慰藉铜镜的话语。

这两句意思是说鸾镜啊，你别说女主人心如铁石，用你的时间少，闲置不用的时间多，可是我的纤纤玉指，曾经亲自提携、呵护过你啊。

两句“红尘涴处奈他何？我亦受人怜惜为人磨”，承接前文，女子对着铜镜说着深情款款的温慰之语，表明女主人和她心爱的镜子一样，长期为人世间的红尘所牵绊，同样是受人怜惜又为情所困。

这两句语意双关，词人把铜镜的境遇和女主人的命运关联在一起，加以咏叹，词的意境也随之深化，词人描摹、吟咏的铜镜，也就成为有生命的物件了。

而词人的身世际遇，也寄寓在字里行间，如此咏物，确实具有意到笔随、春风化物的匠心精神。

豪放雄浑的咏鹰词

陈维崧的咏物词中既有纤柔婉约的唯美之作，也不乏气象开阔的豪放之作。

陈维崧写过一首咏物词《醉落魄•咏鹰》，词中没有细致地描绘鹰的形貌，却能使人感到它的凶猛凌厉。

全词咏鹰，通篇却不见一“鹰”字；行文不落行迹，却又句句切题；词作构思细密，用典精妙，措辞激烈，是清词豪放词中的代表作，试看原词

寒山几堵，风低削碎中原路。秋空一碧无今古，醉袒貂裘，略记寻呼处。

男儿身手和谁赌。老来猛气还轩举。人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝。

该词的题目为咏鹰，实则咏人，词人以鹰喻人，抒发了不凡的才干和“老骥伏枥，志在千里”的豪情，也表现了词人心胸坦荡和不平则鸣的性格。

词作大意是说冰冷的山峰有好几座，鹰在广阔平原乘风掠过大地。秋日的万里晴空古今不变。醉酒之后敞开貂裘，大约记得当年打猎时呼鹰逐兽的事情。男儿空有一身武艺，来和谁一争高下呢？

即使青春不再也应该意气飞扬，因为人世间还有无数的奸佞之徒和不平之事！月黑沙黄的夜晚，我这时偏偏想起了你。

此词上片描写深秋山峻风急天高地阔的景象和肃杀凌厉气势。下片开头两句突出描写狩猎者武艺高强、豪气风发的英雄形象。三句，以狐兔比喻世间邪恶小人。

词的上阕咏物抒怀，先以粗犷的笔墨刻画了苍鹰的高傲、威武的形象；接着由鹰及人，描写词人早年就憧憬并狂放地试着实践的雄劲健举的行为。

词人通过一种画面的描写来表现他追求过的情景，既体物，又写情，咏写的是鹰，也是“我”，沟通的中介则是物和“我”皆具有雄鹰一般一往无前的豪健之气。

开篇几句中，背景场面越广阔，雄鹰翱翔的气概就越宏大，氛围越浓烈，尤其是“风低削碎”四个字，以影写形，将雄鹰盘旋直下、呼啸而掠的动态美形神兼备且淋漓尽致得展现了出来。

下阕抒情言志，开篇句“男儿身手和谁赌”，大意是说，空有一身武功绝艺，却只能在猎场上与人一赌高下，未免无聊。

词句过渡自然，了无对接痕迹，延续上阕驱鹰逐兽的场景来直抒胸臆，表达了自己的满腹不平，语言豪迈、悲愤，且精警犀利。

结尾两句，用荒莽苍凉的景象收束全篇，于奔放之余作含蓄的曲折，呼应篇首的“寒山”二字。

月黑沙黄，正是雄鹰伺机而动的出猎时机，在这样的时刻，“我”是特别地想你，渴望能像你一样鹰击长空，翱翔千里。

从字面看，词人思的是鹰，思的是建功立业的才智之士，其实也是自我思考。一言以蔽之，这是词人自我追求的表白，寻求的思念是能得到伯乐的认识、赏识、承认，从而得以一展大才，有所建树。

从陈维崧人生际遇来看，多年科举不第，增添了词人心头的悲凉情绪，仕宦之旅中的兜兜转转，更增添了词人心头的激愤。

压抑的情怀在词中得以激射出来，因而使他的词中有一种独异的感染力和冲击力，增添了几分雄浑、豪放、悲壮的色彩。

小话诗词

古代儒家曾有达则兼济天下，穷则独善其身的处世原则，但沧海桑田的变化淡化了陈维崧的老庄思想，心理的重创和身世的磨难，已经自觉或不自觉地冲刷了他温柔敦厚的观念，他的悲怆心绪，他的无可排解的愤闷化作了划破长空的铿锵之音。

陈维崧的咏物词，看似是写物，实际上往往寄托着词人的情怀与思想，也可以说是词人托物言志的作品。

陈维崧通过寄寓在所咏之物中的主观认识来体现人文思想，在某种程度上来说，咏物词中的物往往代表着陈维崧的自我形象或者词人的境况。

尽管这些感受不一定会在一首作品中出现，但它们所反映的却是同一颗心灵的呼声。所以，对历史兴衰慨叹是陈维崧咏物词中的主线，这也是词人的人生体验。

       可以说，陈维崧的每一声叹息和每一阕吟咏都是以现实的世界和真实的人生际遇为依托的。